Por Juan Manuel Martellotto

En el marco del ciclo de Música Popular Argentina «La Canción quiere» se presentarán Cuarteto Karé, Dúo Ñapindá y Cardumen el jueves 25 de abril a partir de las 20 en el teatro de la Asociación Empleados de Comercio (Corrientes 450).

El evento contará también con importantes artistas invitadas de destacada trayectoria tales como María Elena Sosa, Aldana Moriconi, Gabriela Rivoira y Rocío Petrelli.

Karé es un grupo vocal poseedor de un sonido original que busca recrear canciones de todos los géneros, principalmente los de la música folklórica argentina y latinoamericana. La propuesta se funda en cuatro voces con el acompañamiento de una guitarra. Integrantes: Diego Petrelli: Tenor, Guitarra, arreglos. Julián Cerdán: Tenor. Gianni Iazzetta: Barítono. Mauricio Cuesta: Bajo.

Dúo Ñapindá está integrado por Caro Lorenzatti y Diego Sanvido, dos artistas santafesinos que han transitado escenarios de la mano de la música y la danza folklórica. Hace cuatro años dieron vida a este proyecto que los ha embarcado en un camino de búsqueda y descubrimientos armónicos. Su propuesta musical es desde un repertorio folklórico popular, con melodías del paisaje nacional que amerita a una escucha pasiva y activa de los espectadores, bajo un formato tradicional de guitarra y bombo. Su sonoridad que se caracteriza por la simpleza de los instrumentos y su vez por la complejidad rítmica e instrumental, la destreza interpretativa, arreglos vocales de cada canción sutil y cuidadosamente reversionada.

Cardumen es un sexteto vocal que nace con la idea de abordar canciones del repertorio popular latinoamericano. Está integrado por tres voces femeninas y tres masculinas, con el acompañamiento de guitarra.

“En este caso, la puesta es de música vocal. Siempre tratamos que tengan una similitud o por ahí vamos tratando de que los grupos que actúen tengan una coincidencia y siempre respetando también la paridad, digamos que haya compañeras mujeres en el escenario. Eso es súper importante”, dice en diálogo con Conclusión uno de los organizadores del ciclo “La canción quiere”, Diego Montejo, quien junto a un importante equipo, producen el programa radial homónimo por LT8, y arman una vez al mes la programación artística del ciclo en el teatro de la Asociación Empleados de Comercio.

“Karê es uno de los grupos vocales más importantes que tiene hoy la escena nacional. Sus integrantes son todos músicos muy preparados de Rosario y zona. Gente que viene laburando hace años, que tienen varios Cosquín en el lomo. Los chicos de Ñapindá vienen de estar en el escenario de Cosquín porque fueron ganadores del pre Cosquín aquí en Rosario así que también es un orgullo para nosotros y Cardumen es un sexteto de jóvenes que también la rompen. Habrá músicos de excelentísima calidad. Se van a encontrar con algo muy profesional como lo que venimos haciendo hasta ahora”, dice el conductor y productor acerca del espectáculo que se podrá disfrutar el jueves 25 de abril en el Teatro de AEC.

Al ser consultado acerca de cómo surgió el programa radial, cuenta: “Tratando de aportar algo a la escena local y dentro de lo que es la música popular argentina y latinoamericana, es decir, que hoy la ciudad de Rosario tiene una movida folclórica importante, pero no abundan los espacios para para ese tipo de expresión”.

“Si bien hay algún apoyo del Estado en lo que tiene que ver con este tipo de expresiones culturales, este año no hay suficiente. El año pasado ya había problemas, pero este año decididamente no hay muchos lugares donde expresarse, así que tratamos de vincularnos con los músicos y llevar el estudio de radio al teatro y que ese teatro se convierta en un lugar íntimo, donde los músicos puedan sentirse a gusto porque es una linda sala que tiene calidez, es una cuestión de cercanía, de pensarnos como seres colectivos que construimos de manera conjunta. Tratamos de generar un espacio más para la música popular argentina”, expresa Montejo.

La característica del ciclo cultural mensual es que los géneros musicales que interpretan los artistas que son seleccionados para formar parte de la grilla no son ritmos arbitrarios: “Todo esto es música popular y en la música popular tiene que ver con lo que el pueblo elige o de alguna forma ese pueblo construye para su identidad. Por eso está bueno escuchar en obras de Spinetta, Charly García, Fito Páez, algunas cosas que tienen que ver con sus mismas raíces. En realidad está bueno definirlo como música popular y no decir folclore, tango. Es más de batea eso. A mí me gusta decir música popular o música de raíz”.

la música popular tiene que ver con lo que el pueblo elige o de alguna forma ese pueblo construye para su identidad.

“Creo que eso abre un poco más el abanico y te hace mirar la cosa desde otro lado, no sólo mirar el árbol sino poder mirar un bosque de posibilidades. Es tan amplio esto. Lo de popular tiene que ver con cómo el pueblo toma eso, lo reivindica y lo hace propio”, detalla el gestor cultural, quien prosigue: “Los artistas populares son los que se ganan el corazón del pueblo y también tienen que ver con lo que el pueblo padece, sufre, como Horacio Guaraní y Mercedes Sosa que han sido también traductores de la realidad de estos pueblos. Porque en eso, la música popular en épocas muy difíciles fue también una forma de expresión ante la censura, ante situaciones complejas en donde escaseaban las libertades, más allá de que hoy la palabra libertad esté vapuleada o esté relacionada a otras cosas”.

la música popular en épocas muy difíciles ha sido también una forma de expresión ante la censura

El conductor, firmemente convencido dice: “Hay que volver a utilizar la palabra libertad con lo que realmente es la libertad. No la libertad del individuo de hacer lo que se le ocurra sin importarle al otro. Sino la libertad como un objeto colectivo, de solidaridad y de empatía hacia el otro. ¿Por qué la música? Porque vemos que el arte es una manera de correrle al odio, a toda esta situación horrible que estamos viviendo”.

“Creemos que hay que unir, hay que juntarse, que la mejor manera de hacer las cosas es juntos, entre muchos y creo que la música tiene eso. El folclore o la música popular parte de una raíz colectiva: la peña que tiene un ser colectivo. La peña era una piedra donde todos se juntaban a cantar, a recitar y a contar en la época de los pueblos originarios. De ahí viene la palabra peña, de unión y de solidaridad”, explica el productor llamando a la reflexión, y agrega: “Entiendo a la música como un entretenimiento también pero prefiero entenderla más como como algo que sirve para cambiar y mejorar la calidad de vida de las personas, que uno a través de la música pueda ser mejor persona. Siempre le digo a mi hija que la música te enseña a ser mejor persona”.

La peña era una piedra donde todos se juntaban a cantar, a recitar y a contar en la época de los pueblos originarios.

“Hay un sector de la sociedad que se ríe del que sufre, lo cual a mí me genera una sensación de tristeza tremenda y para eso nos juntamos y creo que la música es como una forma de poder contrarrestarle a todo ese dolor. La canción quiere, el nombre del programa es una canción de Zitarrosa que habla justamente del compañerismo, de las luchas, de la reivindicación, de la lucha como como objeto inalienable, como parte de la vida de una persona. Un militante nunca dejar de luchar. Una reivindicación a los mártires. Es eso la canción quiere”, concluye Montejo.

Jueves 25 de abril a las 20  «La canción quiere», Ciclo de Música Popular Argentina con Cuarteto Karé, Dúo Ñapindá, y Cardumen

Afiliados AEC y socios de Amecro, entradas sin cargo. Cupos Limitados. Entrada general $4000.
Boletería del Teatro, de lunes a viernes, en el horario de 10 a 19, consultas WhatsApp 3417462220.