Una versión reggae-ska de «De Música Ligera» para despertar al rock latino

Por Federico Morel

El rock, junto a otros géneros musicales, mucha veces se ha visto frente a la disyuntiva de reinventarse frente al nacimiento de nuevos estilos y de nuevas generaciones de artistas que logran acaparar la escena mediática y la industria musical.

Pero, sin lugar a a dudas, siempre ha logrado reponerse y mantenerse activo, debido al legado de bandas y de aquellas canciones que resuenan casi constantemente en el inconsciente colectivo que llevan como estandarte esas melodías icónicas por toda Latinoamérica.

Es así, que músicos de Panamá, Chile y México, incentivados por la idea de Los Rabanes, realizaron un tributo a una de las canciones más escuchadas del rock latino: De música ligera, de la banda argentina Soda Stereo.

Emilio Regueira, vocalista de Los Rabanes, en una entrevista con Conclusión, expresó y contó lo que significa para el presente de la banda haber rendido este tributo tan especial para el rock latino pero, por sobre todo, el trabajo realizado en un escenario «terrorífico debido al covid-19» de todos los músicos que participaron.

– De música ligera… ¿Por qué?

– Es el tema bandera, el número uno del rock latino. Yo creo que De música ligera es el himno del rock latinoamericano, uniendo muchas generaciones.

– ¿Cuándo decidieron trabajar en este tributo?

– Hay una seguidilla de cosas que nos llevaron a grabar y a realizar este sueño. Primero, hay algo que estábamos esperando, que es el concierto Gracias Totales, un concierto que mucho quedamos obnubilados con Soda Stereo, con la cuestión de seguir llevando el legado de Soda Stereo, ya con la falta de Gustavo Cerati que es un grande, pero el legado se extiende. Vimos un documental que es muy bueno, donde habla el hijo de Cerati sobre muchas cosas y ahí quedamos como enganchados. Después, nos enteramos que se venía esta gira, Gracias Totales, sin la voz principal pero que sumaba muchas voces de artistas latinoamericanos del rock, complementado con los miembros originales de la banda, tanto Zeta como Charly. Acá en Panamá, se estaba teniendo una cercanía con toda la gente de producción para tener una participación, porque así se estilaba, con bandas que complementaran el show. Entonces, se nos hizo mucha ilusión, porque el eso iba a ser en abril y ya estábamos soñando con eso, y pasa lo de la pandemia del covid-19 y ahí quedó. Pero en realidad, ya teníamos en mente hacer un tema de Soda, que podía ser Picnic en el 4to B o De música ligera, hecho a nuestro estilo y ya había una matriz sobre esto.

– No dejaron de producir en este nuevo escenario al que nos expuso la pandemia…

– En esto del confinamiento, hicimos una canción con Los Pericos, que es una canción popular, Un millón de amigos, y cuando fuimos haciendo todas estas cosas desde nuestras casas, un teletrabajo musical que decidimos llamar Pandemia Records, pues comenzamos a notar que era interesante. Primero, que la ansiedad se nos iba que era lo que nos tenia arañando las paredes, poder hacer conciertos presenciales. Y lo otros, es que se ganó mucho terrenos con fanáticos en las plataformas, se entrelazaron buenos contactos nuevamente con los medios de comunicación, pasaron cosas muy positivas con esto. Se viralizó el tema, pudimos hacer una colaboración de lujo a distancia y mucha gente nos dijo que saquemos otro tema. Entonces pensamos que teníamos que hacer un tributo a Soda Stereo por los 30 años de Corazón Animal. Y ahí, entonces, como fanáticos y sobre todo Pipón que es el más fanático, decidimos intentarlo.

– Es una versión especial ¿Cómo fue realizarla?

– Es la canción más icónica, muy versionada, la han sacado en todos los ritmos, pero no con tanto bombo y platillo como tal vez anunciamos nosotros en este tributo. No fue tan fácil, porque tomamos el tono natural, la velocidad y el ritmo original del tema, eso no se cambio nada. Pero, obviamente, el entender de la música para nosotros es de reggae y ska, es decir, lo hicimos en contratiempo en las estrofas. Obviamente, el coro más rockeado, pero siempre en contratiempo de ska de fondo.

– Muchas participaciones de artistas de lujo y gran trayectoria…

– Cuando lo tuvimos maqueteado, se lo presentamos a una persona que tiene mucho que ver para que el tema sonara así, que es Pin Nuñez, que es el trombonista de Rubén Blades, que también estaba haciendo música desde la casa, y cuando nos presentó la línea de trombones, dijimos ¡wow!, esto está muy bueno, y es como que agarró otra cosa y no sonaba mal, y la columna vertebral del tema estaba ahí, pero para nosotros hacer un tributo es hacer otra onda, pero respetando el tema original. Una vez que tuvimos maqueteado con el trombón, yo me animé a presentárselo a Beto Cuevas. Y decidimos que fuera Beto, porque nosotros tuvimos un encuentro con él en Las Vegas en la previa de Los Grammys. Nos conocíamos hace mucho tiempo, pero ahí fue un encuentro mágico. Fue Beto por el glamour de su voz y porque es un representante muy digno del rock latino y cuando le dijimos se sumó de una vez. Yo quedé impactado.

– Hasta la participación especial de Randy de Molotov…

– La idea de esto fue reavivar el rock latino de nuestra generación y, por consecuente, se impactaron a otras bandas. Este ha sido un movimiento de viralizar nuestra música en estos meses y se ha logrado. Luego hablé con Randy, de Molotov, con él nos vemos más seguido y le conté que estábamos haciendo esto y él me dijo pero Wey, yo cantar como que no mmmm… entonces le pregunté si se animaba hacer unos acentos de rap, y lo hizo. Fue loco y arriesgado. Pero son dos colegas que respetan muchísimo la música de Gustavo Cerati y Soda Stereo. Pasaron mucha cosas para que este tributo se hiciera con muchos respeto. Así como la gira Gracias Totales busca encontrar elementos para que la voz de Cerati perdure por siempre, nosotros lo vimos de la misma manera: que las melodías sigan sonando, que sea el himno y la insignia de un gran momento del rock latino.

– ¿Cómo fue recibido por el público en general?

– Los DJ’s, los programadores de radio, la prensa especializada no dudaron en darle un buen espacio a esta canción, como que la onda del rock latino, que en las plataformas había quedado como subterránea, como olvidado, tal vez por otros géneros, como el Urbano que están mucho más presente, han ganado mucho terreno. Pero esta experiencia, dio ganas y que no te quepa la menor duda que, cuando esto se abra, vamos a estar bien caliente, vamos a estar como bandas, bien activadas.

– ¿Qué sensación tenés al respecto y por el resultado del tributo?

– Creo que la manera en que el movimiento crece, es interactuando. Yo me siento bien, porque es algo que quería realizar a nivel personal, a nivel banda. Soñé con hacer esta versión cuando hace unos años atrás oí a Os Paralamas Do Sucesso que la versionó y en portugués, que estaba rockera pero a su estilo. Entonces dije algún día haremos esto.

– Una coyuntura muy particular acompañó este trabajo…

– No sé que hubiera sido de nosotros sino hubiéramos hecho estas canciones. Salimos reforzado de esta cuarentena, obviamente, sin olvidar lo malo, cosas que lastiman mucho, la situación económica, entre otras cosas, pero esto ha sido un subidón espiritual, que si hubiera sido en condiciones normales, no lo hubiéramos hecho. Todo esto se dio en esta coyuntura, en esta película de terror del covid-19, pero siento que utilizamos bien el tiempo, recobramos amistades, recuperamos muchas cosas y pienso que ha sido positivo.

– Esta experiencia, ¿los ayuda a seguir trabajando con más ganas en la música?

– Siempre hay que seguir trabajando. Esto es como el fútbol, cada año es una temporada nueva, y si quieres mantenerte tienes que estar siempre activo. Nosotros habíamos hecho cosas, nos conocía la gente, pero había pasado mucho tiempo de no estar tan presentes, como en este momento. Valoramos mucho que esto es un estilo de vida. Valoramos cada espacio donde se puede conversar, compartir la música, la versiones que se hagan. La pandemia ha sido una lección de vida.