Por Santiago A. Fraga

Desde este espacio de repaso al que dimos inicio hace algunos meses, y pese a que ya nos encontremos más cerca de noviembre que otra cosa, desde Conclusión y 70/30 les invitamos a escuchar todas las novedades que han surgido en materia musical en Rosario y alrededores a lo largo de septiembre, en un intento también de ampliar la difusión y que quienes lean esta nota puedan descubrir las nuevas creaciones de artistas locales, para romper así un poco con el Dios algoritmo comandado por las industrias que rigen sobre la playlist diaria de nuestros dispositivos, en estos tiempos de música invisible en donde las canciones son megabytes en la nube, Spotify y Bandcamp son nuestras propias bateas y Youtube nuestro MTV.

Pero antes, por si aún no te enteraste, queremos contarte que sacamos a la luz el nuevo número de la revista de 70/30, el #8, con los enormes Caliope Family como banda protagonista y mucha, mucha, mucha, mucha data. ¿Ya se puede conseguir? . ¿A qué precio? Gratis, como siempre. En vistas de las restricciones y los protocolos que nos impiden distribuirlas con facilidad a través de espacios (aunque ya se puede conseguir en algunos como El Diablito Bar y Bon Scott), para este número habilitamos envío a domicilio (también gratis). Para conseguir la revista, solamente deben anotarse en este formulario (también está al final de la nota), y nos estaremos poniendo en contacto con ustedes para coordinar.

Si tenés alguna consulta, no dudes en escribirnos a nuestro Facebook, Twitter, Instagram o al mail revistasetentatreinta@conclusion.com.ar.

Próximamente, además, habilitaremos como siempre la versión digital de la revista para poder acceder a los contenidos de forma online.

Ahora sí, volviendo, a continuación, y tal como te contamos en junio, julio y agosto, realizaremos el repaso correspondiente con todos los discos, videoclips, sencillos y live sessions que hubo desde el 1 de septiembre hasta el 30 del mismo mes, junto con alguna recomendación a modo de bonus track. En esta suerte de listado, se encontrarán con lanzamientos de todo estilo: funk, pop, punk, trap, rap, rock, bedroom pop, cumbia, indie, thrash, musica electrónica, post punk, dancehall trap, dream pop, techno, experimental, electropop, flan con crema y lo que se te ocurra. ¿Nos faltó alguno? Hacénoslo saber a través de las redes sociales de Conclusión o 70/30 y lo agregamos.

Además, para este mes implementamos también una playlist de Spotify, donde nucleamos todos estos lanzamientos de principio a fin, con excepción de aquellas canciones que no estén en la plataforma. También, les adelantamos que muy próximamente podrán tener toda esta información en forma de newsletter.

 

En materia de discos de corta y larga duración, agosto vio publicarse las siguientes producciones:

Luciano Ruggieri – Beatitudes

Beatitudes es un disco de ocho canciones que dan la sensación de ser en realidad una sola de 43 minutos. El viaje por el que Luciano Ruggieri lleva al escuchante en este disco es tan placentero que logra canalizar todos los fragmentos de sonidos y emociones dentro de un único gran concepto de obra. Con la participación de una banda de notables de Buenos Aires, Rosario y Santa Fe, el baterista hace un recorrido temporal bastante amplio interpretando canciones de música tradicional, retratadas siempre en un jazz clásico y suave. Canción recomendada: Lord, Help Me To Be”.

Nahuel Marquet – Marquet

Por primera vez con su nombre y apellido, Nahuel Marquet terminó por darle una presentación formal a su proyecto musical solista, que comenzó a gestarse en diversos escenarios reducidos en 2019 y que en septiembre terminó por plasmarse en un estudio. “Marquet” no suena a Degradé ni suena a Los Bardos, suena a Nahuel. Íntimo, sencillo, las tres canciones que componen este primer episodio de lo que será un disco de once o más canciones se destacan por su cuidada producción sin efectos ni grandilocuencias, donde se percibe instantánea y perfectamente el sentir que el cantautor buscó plasmar en cada creación, con una ventana como inspiración en una época de encierro. Canción recomendada: Trinchera”.

Chiljud | Lusio – Tiempo

Desde aquel momento de tanta incertidumbre e introspección que fue el comienzo de la cuarentena, Lucio Sánchez (a.k.a. Lusio) y Juan Duque (a.k.a. Chiljud) iniciaron un proceso creativo de “flashiar musiquita y largar los sentimientos” que terminó canalizándose en “Tiempo”, una destacada producción de seis canciones completamente compuesta, producida y grabada por ellos. Oscilando entre géneros como el indie, R&B y bedroom pop, con una fuerte presencia de sintetizadores y arreglos, en el disco participaron como invitados, tanto en interpretación como en letras, otros artistas como Gladyson Panther, Agustín Muntaabski y Mateo Fuertes, además de Fermín Sagarduy en posproducción y mastering. Canción recomendada: Llamas”.

Denita – Danza del origen

Grabado a comienzos de año, “Danza del origen” es un EP que demuestra una gran evolución del grupo indie-synth pop Denita. Además de introducir un tema nuevo (“Ansiedad”), en esta producción toman las dos canciones de su anterior single doble “Frutilla-Luna” (“Guiso de Lentejas” y “Luna en Aries/Sol en Leo”) para darles una impronta totalmente renovada, en la que también influyó el trabajo de Martín Míguez. Mientras el disco transita por temáticas como desamor o angustia, también brotan algunas escenas de luz (“Celebro encontrarme, me miro al espejo, por primera vez sé quién soy”) y, en definitiva, letras que resultan transversales a cualquier normalidad. Canción recomendada: Luna en Aries”.

Densha Gogó – Romance

De un bolero a un twist, de un surf a un rock, de un tema en español a uno en francés, el nuevo disco de Densha Gogó es un recorrido exprés por todos los estados de ánimo del grupo formado a fines de 2015, que desde hace tiempo viene dando que hablar en la escena rosarina. En este trabajo, en el que canalizan las distintas búsquedas que han encarado para conformar su estilo, es que además rescatan «la idea del romance como un poema para ser cantado». A fines de mes, publicaron un videoclip del tema inicial, «Encierro», inspirado en el trío Los Panchos. Canción recomendada: Una hoja”.

Graffiti – 3

Si hay una banda icónica del rock pop rosarino de los 80′, sin dudas es Graffiti. Tras alcanzar un éxito nacional y separarse en 1990, el grupo desde aquel entonces ha ensayado a lo largo de los años algunas reuniones, con mayor o menor perduración en el tiempo. A 30 años de aquella separación oficial y a 31 años del último disco de estudio, “Sin Respirar”, el grupo volvió y grabó el tercer álbum de su carrera, titulado, precisamente, “3”. Compuesto de 13 canciones propias inéditas, el LP recorre diversos y variados estilos, incluyendo la canción “Para Mí” en la que participa en voces un artista de la talla de Miguel Mateos. Canción recomendada: Vuelven”.

Golpe de furia – Fusión

A puro punk rock, Golpe de Furia canalizó en “Fusión” todo el trabajo que lleva la banda en estos años en salas de ensayo y escenarios, desde aquel inicio en que su nombre era el que finalmente terminó llevando el disco. Con un sonido casero, el grupo integrado por Nicolás Scavuzzo, Juan Sebastián Bernik, Javier Gutiérrez y Emir Viflo le canta en este álbum a las cosas que sienten y los interpelan como la cancha, las injusticias, los políticos corruptos, la represión policial y el amor. A fines de mes, publicaron videoclip de su canción “Devuelvanla Ya!”. Canción recomendada: Las Banderas”.

Dikron – Outbreak

Editado a través de Infekted Records, “Outbreak” es el nuevo EP peak time techno del productor y DJ rosarino Dikron, que incluye dos canciones originales y un remix de una de ellas a cargo de Lautaro Gabioud. Además del mix que da nombre al disco, otro de los temas que se encuentran es “Circles of Life”, que casi en paralelo con la salida del material ya había logrado entrar en el Top 100 Hype Techno de Beatport, plataforma digital especializada en música electrónica. Canción recomendada: Circles of Life”.

Flatus Vocis – Piloto

Desde Funes, la banda Flatus Vocis dio a conocer «Piloto», su primer disco, compuesto por cinco temas bien rockeros grabados en Estudios Del Tomate en donde condensan los primeros dos años de trabajo del grupo, con aquellos temas que tocaban en vivo y los llevaron a formar parte de eventos como el Late Funes. Canción recomendada: Sobra lo que digas”.

Guardiana de la Bahía – Danza cetácea

“Danza cetácea” es el registro del live set de tres canciones de Guardiana de la Bahía, un viaje sonoro experimental donde se combinan sonidos naturales con elementos de la música electrónica, todo a luces apagadas mientras la DJ utiliza un traje lúminico con circuito audio-rítmico integrado. Canción recomendada: Apareamiento”.

 

 

Videoclips, videolyrics, súper producciones, videos caseros… estas fueron las creaciones audiovisuales que se estrenaron durante el mes:

All The Hats ft. Mosca – Caballo de madera

El paso por Rosario de un histórico del punk argentino como Walter ‘el Mosca’ Velázquez no pasó desapercibido. Junto con la vuelta al estudio de una banda clave del punk y hardcore local como All The Hats, los rosarinos y el cantante de Dos Minutos se encontraron para darle vida a una versión potente e impecable de “Caballo de madera”, del disco “Volumen 5” de Los Fabulosos Cadillacs, que además fue plasmada en un videoclip.

Lauphan – Humedales

Además del coronavirus, sin dudas que uno de los principales temas del año ha sido la fuerte problemática de los incendios que se producen y reproducen a lo largo de la Argentina, y especialmente en nuestras islas del Paraná. La naturaleza vilmente destruida para el beneficio de unos pocos oligarcas en complicidad con la justicia y el poder político. “Si tocan el río me tocan a mí” es la premisa de la que parte Lauphan para expresar su grito con la canción de protesta “Humedales”. Intoxicados por el humo e indignados por la inacción, el enojo de los rosarinos se vio canalizado en marchas sobre el puente Rosario-Victoria, que son las imágenes que dan vida al videoclip de este tema.

Nicki Nicole – Mala vida

Fuertemente inspirada en «El Padrino», tanto en toda la estética del arte visual como en los arreglos y la letra de la canción, “Mala vida” es el nuevo hit de la rosarina Nicki Nicole, que rápidamente se volvió un boom en todas las plataformas. Creada después de que la cantante viera la saga completa de las películas de Francis Ford Coppola junto a sus productores, el tema cuenta además con un videoclip dirigido por Jessica Praznik en una superproducción que termina de coronar la idea de una forma integral, completa y excelsa.

Mati Vant – Ya no entiendo tus emojis

Las formas de comunicarnos cambiaron. Las redes sociales, el Whatsapp, lo instantáneo y lo efímero transformaron nuestra manera de relacionarnos en un caos en el que, nos guste o no, ya estamos a bordo. Un poco de esto es de lo que habla Mati Vant en su nuevo single, «Ya no entiendo tus emojis», un fantástico y pegadizo pop producido junto a Dani Pérez. El mismo, además, contó con una presentación a lo grande, vía streaming y con charlas, pero sin dudas su gema es el divertido videoclip realizado por Chalo Rimoldi. En el mismo, nos hacen sumergirnos en un videojuego clásico de 16-bits, plagado de referencias a la cultura de nuestros días. Entre otros personajes, aparecen Los Palmeras, Mauro Viale y Alberto Samid, Martín Garabal y Migue Granados, Fabián Show (con Rosalía), Ricardo Fort, Guido Kaczka, personajes de videojuegos y hasta el mismísimo Dani Pérez (hay muchos más, pero te dejamos que los descubras vos). Párrafo aparte para la frase: “El dólar a 90 me arruinó la canción”… sí, sí, eso fue hace tan solo un mes.

Los Peñaloza – Fuego y Pasión

A esta altura, es posible decir que la mayoría de los argentinos alguna vez en nuestra vida escuchamos “Fuego y pasión”, uno de los grandes clásicos del histórico cuartetero cordobés Rodrigo Bueno. 21 años después, la orquesta de cumbia rosarina Los Peñaloza retoma aquella canción de Ariel Tessel y Flavio Bueno y le ponen toda su impronta para lograr una versión tremenda, con el inconfundible estilo de la banda y la potente esencia del original.

Tobi Arribillaga – “Simplemente” y “Un Buen Día”

Con dos canciones que funcionan como Lado A y B en donde Tobias Arribillaga hace un viaje introspectivo, buscando un final positivo, es que el guitarrista de Patagonia Revelde mostró al mundo su proyecto solista, en el cual canalizará algunas canciones que venía guardando hacía ya tiempo. Con la producción y participación de los Bersuit Pepe Céspedes y Juan Bruno los temas cuentan con un videoclip y videolyric dirigido por Matías Bó.

Pablo Comas – “El arte de irse” y “La danza de los bordes”

Casi al inicio de la pandemia, se largó en redes sociales la serie de unitarios breves «Historias Virales», dirigido por Federico Frágola y Juan Baranchuk, con distintas obras emotivas acordes a un momento de gran sensibilidad por el encierro y la incertidumbre. Muy a tono, una de las canciones utilizadas fue «El arte de irse», una bella pieza compuesta por Pablo Comas que al ser escuchada en el capítulo protagonizado por Hugo Arana (que en paz descanse) y Moro Anghileri es imposible que no haga soltar una lágrima. Posteriormente, pero en igual sintonía, el ex Alucinaria publicó su canción «La danza de los bordes», acompañada por un videoclip dirigido por el mismo Frágola que representa el amor en tiempos de distanciamiento social.

Lichi ft. Padawvn – Oro

Con cada lanzamiento, Lichi ratifica cada vez más que es uno de los artistas más sólidos de la escena joven que pisa con fuerza las calles rosarinas, lo cual no es poco decir. En este caso, el rafaelino ofrece una canción en donde juega un poco con el pasado desde una noción de soltar y dar de nuevo, con algunas referencias sutiles a temas anteriores como “Mi Yo y mi Mini-Mí” (“Sin ver dónde estás, ¿dónde vas a ir?”). Pese a que algunos ya han escuchado la interpretación en vivo del tema, en algunos de los últimos shows que dio previo a la pandemia, finalmente la versión de estudio termina completamente con otro tinte, de una forma superadora, atravesada por la producción de Tuta Torres, bajista de Babasónicos, y en featuring con Padawvn.

Brunella – La flor

Tras estrenar en septiembre del año pasado su primer tema «Malamor», Brunella arrancó el 2020 trabajando en conjunto con Cocodrilo P&B, y en septiembre vio la luz «La flor», pegadiza canción groovera con mucho de R&B que formará parte de un futuro disco debut, trabajo que desde ya pinta bastante prometedor.

Nawe Addario – Disparame

Nuevamente desde Funes, zona prolífica en los lanzamientos de este mes, Nawe Addario se ubica como un artista prometedor dentro del circuito del trap y comenzó a publicar lo que serán una serie de singles acompañados de grandes producciones audiovisuales, como la que retrata a “Disparame”, cuarta canción que el cantante publica este año junto con «Killaz», «Desde Arriba» y «Barrones».

Los Cuentos de la Buena Pipa – Cuentos aislados

En septiembre, Los Cuentos de la Buena Pipa continuaron con la serie de audiovisuales “Cuentos Aislados”, surgidas a raíz de una convocatoria realizada en mayo como un juego colectivo con la gente, combinando canciones con fragmentos de video y animaciones de gran calidad y producción. «Por la ventana» y «Linterna» fueron las dos producciones publicadas este mes, con un audiovisual de Nacho Marx y una animación de Almargen.

Joanman – Llorando un tango

Las letras y el flow de Joanman se fusionan a la perfección con el beat de Manu Páez (PxP Beats) para darle vida a «Llorando un tango», un encuentro entre el rap y el género del 2/4, donde rima una historia en la que le canta a un “cheto” rosarino a punto de terminar muy mal.

Nani unu – “Boku no darin” (ft. Guido uwu y Frank Rous) y “Porrito pa 2” (ft. Dagger)

La youtuber Asadodefaso (a.k.a. Nani Unu) dio rienda suelta a su faceta musical, publicando sus primeras dos canciones. Surgidas en la cuarentena y producidas por Dagger, ambos traps están fuertemente influenciados con el animé y cantan sobre amor desde un punto de vista más romántico, con referencias a Darling in the Franxx y Don Patricio. En un video en su canal de Youtube, la cantante contó qué la llevó a empezar a crear música y cómo fue ese proceso.

Tensionautas – Estar con vos

Atravesada por la misma tonalidad rojo sangre que marca el arte del disco «Onírica» y el videoclip del corte «Esta vez», esta nueva producción de Tensionautas vuelve a estar dedicada a uno de los temas del álbum: “Estar con vos”. La canción es quizás una de las más oscuras en cuanto a sonido del disco, resultando más cercana al post-punk. El clip fue realizado por Natacha Goity, Delfina Dolcemáscolo, Giulia Zanelli, Luz Herrera, Constanza González y Lautaro Vilas.

Misterioso Chocolate – Será

«Indie, 100% Cacao, Chorus y Low End«, con esos ingredientes, en 2019 se creó Misterioso Chocolate, que en septiembre estrenó «Será», su primera canción bedroom pop, grabada en Audio Buró Estudio y acompañada con un videoclip con efecto casero que mezcla escenas del backstage con momentos compartidos por la banda e imágenes del río o gatitos.

Krishna – Eu Eu Mirenme

«Somos la mezcla perfecta entre el ‘Sí sí, ya te vimos’ y el ‘Eu eu, mírenme’. Así es como seguimos, así es como empecé. Si no entienden lo que rimo, mejor absténganse«, con esas rimas es que comienza el primer single del freestyler Matu Greco (a.k.a. Krishna), producido en conjunto con Manu Piró y con un videolyric a cargo de Felipe Carné.

Prima Limón – La fosa de las marianas

Julia Capoduro (a.k.a. Prima Limón) compartió en septiembre “La fosa de las Marianas”, lo que describió como “una improvisación libre de guitarra eléctrica guiada por la premisa de usar todos los pedales que tenía”. ¿El contexto? “Estar bloqueada tratando de ‘hacer algo’ y apretar REC para ‘hacer cualquier cosa’. Pues esa ‘cosa’ salida del juego libre me pareció perfecta (cada cual con su noción de perfección)”. Esa perfección necesitó de un video, del que finalmente se encargó Tarci Durin (a.k.a. San Tarcisio). “Es así que para la construcción de esta ruidosa obra entran en juego el azar pero también la intuición, las tramas que se tejen con otres, y los dispositivos que nos permiten sararearla con altura, expresar lo oscuro, transmutar, encauzar, sacarnos los malestares de encima como quien se sacude un poquito de tierra que le quedó en la manga”, expresó. Voilá.

Gatica – Ángeles Vindicadores

Atravesado por la historia de la “Patagonia Rebelde”, la banda Gatica publicó su segundo videoclip (realizado por Nadia Valdebenitez) con la canción “Ángeles Vindicadores”, un grito metal thrash punk contra el masacrador coronel Héctor Benigno Varela y el asesinado jefe policial Ramón Falcón, responsables de la matanza de miles de obreros de Santa Cruz en una de las represiones más crueles que ha vivido la democracia argentina.

Live Sessions

En esta parte, aprovecharemos para mostrar algunas live sessions que se han publicado en este mes, y que demuestran no solamente la aceptación del formato como vía de salida ante la cancelación de los shows presenciales y en streaming y la calidad de las producciones que surgen en la ciudad. Por un lado, tal como habíamos recomendado el mes anterior, aparecen las sesiones Broda, en este caso con un capítulo protagonizado por Joako22 (Dois Agha). Por otra parte, recomendamos las producciones “Ukrania Sessions” de Casa Ukrania (con Mateofuertes) y “Ciclo de Espejos” de Casa Kortada (con Paula del Río, China Roldán y Ciro de Oña). Además, desde Rancho A Parte Studio se encuentran produciendo las sesiones de rap y freestyle “Face To Face Barras”.

 

 

 

A continuación, te compartimos todos los simples que se publicaron a lo largo de julio:

Tensión – Autolesión

Si te gusta el post-punk, tenés que dejar lo que estés escuchando en este momento y poner lo nuevo de Tensión. En el marco del aislamiento social obligatorio, la banda grabó el simple doble «Autolesión», compuesto por el tema homónimo y «Cicatrices». Grabado en Mansión Mutante, todo en el trabajo, incluyendo el arte de tapa, fue autogestionado por el grupo, y este será el primero de una serie de EPs que se largarán en los próximos meses.

Ele Mariani – Mensaje

Si escuchás «Mensaje» con auriculares en un día nublado, vas a poder sentir como lentamente todo el gris se va a ir borrando de manera automática. La nueva canción de Ele Mariani es una dedicatoria romántica, en la que la artista se consolida en el bossa y potencia aún más su sonido con respecto a su último EP (“Trascender”), en una producción realizada junto a Lautaro Suárez.

Barfeye – Más allá del romance

A mediados de noviembre, Barfeye publicará su disco “Amar y diferir”, el cual ya anticipa como lo mejor que hizo en su vida. El bolero “Más allá del romance” ha sido el primero de algunos adelantos que llevan camino a sostener esa afirmación, cerrando además un año que ha sido sumamente prolífico para el artista con los LPs “Pop music for sad people” y “Cómo capitalizar la tristeza”.

Indios – “No te quedes solo” y “Fobia”

Luego de varios meses sin novedades (tras lo que había sido el lanzamiento de “Todas las flores de enero”) en los que se encontraron trabajando en el estudio, Indios volvió al ruedo con lanzamiento doble. «No te quedes solo» y «Fobia» son las nuevas canciones del grupo, que formarán además parte del próximo disco. En ambas, con una calidad de sonido e interpretación formidables, se percibe un ambiente más íntimo, por momentos melancólico o nostálgico, que en NTQS se rompe por completo con un coro alegre, colorido y lleno de vida al mejor estilo “let the sunshine in” en “Aquarius”.

Tano Rosignoli, Pati Muntaabski, Dieki y Fermín Sagarduy – Ya no queda nada

Entre el tremendo ritmo pop ochentoso de la canción y las luces de neón rojas y azules del arte de tapa de Emmanuel Gasser, que en combo te hacen recorrer un viaje mental a una disco símil Club Malibú del GTA Vice City(?), “Ya no queda nada” es un temazo. Producto de uno de los tantos encuentros creativos que tienen lugar en el estudio La Fuente, Gabriel ‘Tano’ Rosignoli, Agustín ‘Pati’ Muntaabski, Diego ‘Dieki’ Aldecoa y Fermín Sagarduy crearon el tema en una tarde, práctica que ya habían realizado y que volvió a repetirse luego, dejando consigo varias canciones registradas.

Trauma Unicornio – Estereotipos que apestan

Gestada entre 2018 y este año y con una letra directa y declaradora de principios, “Estereotipos que apestan” fue la canción elegida por el dúo compuesto por Vir Tassone y Alec Gollan para darse a conocer al mundo, dejando mostrar un poco de su esencia entre rock alternativo e indie punk. En octubre dieron a conocer “Mar del Plata”, su segundo single.

Luciano Agustín Agosto – Brilla en la oscuridad

Con tintes de rock indie y gestado enteramente en su habitación a lo largo de estos meses, “Brilla en la oscuridad” es el single doble con el que Luciano Alcoba (a.k.a. Luciano Agustín Agosto) decidió dar a conocer al mundo su proyecto musical, donde “la melancolía y los nuevos aires de esperanza se abrazan, los sentimientos florecen por los poros de la piel generando un clima de libertad”.

Martim Arce y Martín Arias – Forma 99

Martim Arce y Martín Arias, dos integrantes ya históricos del sello independiente y colectivo cultural Planeta X, se unieron a la distancia que separa Rosario de Barcelona para crear un viaje sonoro llamado “Forma 99”, ejecutado con guitarra y sampler, para el que recomendamos al escuchante cerrar los ojos, abstraerse y recorrer los caminos que este ambiente propone.

Dubies – Anticiclos

¡Volvieron los Dubies! Tras mucho tiempo de shows, sin novedades salidas de algún estudio, la banda regresó presentando «Anticiclos», su destacado nuevo sencillo dub instrumental, grabado a lo largo de este año en Oz Estudio y que cuenta también un interesante arte visual a cargo de Andrés Picech y Dress Motion & Design.

Banner – En terraza

Directo desde el Cordón Industrial llegó en septiembre lo nuevo de Banner, una canción enteramente atravesada por el encierro de la pandemia. “Presagios de un nuevo mundo que nos despoja una y otra vez de lo que más amamos. Sin mirarnos, sin tocarnos, pero interpelados por las historias que nos subyacen. Otra canción de alas cansadas, otro pájaro a quien todo camino lo lleva al mar”, fue la forma en que la banda describió “En Terraza”, tema grabado y producido entre abril y agosto.

Pelagus – Un pino en los pulmones

Con un hipnótico beat a cargo de 1989 Estudio y arreglos y mastering de Martín Capelli, Pelagus estrenó en septiembre su nueva canción “Un pino en los pulmones” un rap con calle y buen flow que llega a pocos meses de lo que fue el lanzamiento de su disco «Saliendo al mundo» en mayo, marcando un nuevo rumbo respecto de aquellas creaciones.

Ef Oh – Pike

A poco de haber publicado su primer disco, “Pulso”, Ef Oh en conjunto con OnlyPela lanzaron “Pike”, una canción que se separa de lo mostrado en el anterior trabajo discográfico e incursiona con éxito en el dancehall trap, demostrando la versatilidad que manejan los artistas desde Bloque30.

Josele ft. Joaqo Molina – Rise Up

El tecladista José Lescano (a.k.a. Josele), integrante de bandas de localidad bonaerense de Colón como Hijos de Fruta o La Mr Swing, estrenó en septiembre “Rise Up”, su primer single solista en featuring con el rapero Joaqo Molina y con el acompañamiento musical de Julián Gallo y Victoria el Ritmo.

 

 

A modo de bonus track, te compartimos también algunas recomendaciones para que prestes atención a lo que se viene gestando en la ciudad:

Cómo se hace el Rock

Durante todo septiembre, a través de la señal 5RTV se emitió la primera temporada de la serie «Cómo se hace el Rock», escrita y protagonizada por Pablo Jubany, en la cual a través de cuatro capítulos se cuenta una historia que oscila entre Rosario y Nueva York y que tiene a él y su banda como ejes, mostrando mucho de la escena cultural y el circuito rosarino, con sus personajes de la noche y lugares emblemáticos. Meses atrás, el artista ya había incursionado en las producciones audiovisuales extensas, con su mediometraje documental «Sueños de arquitecto».

Espacios culturales en emergencia

A la crisis de años que arrastran los espacios culturales de la ciudad, producto en gran parte de la ausencia de políticas culturales municipales y provinciales específicas para regular y acompañar al sector, los más de siete meses de parálisis de actividades que estos lugares sufren desde el inicio del aislamiento social y obligatorio profundizaron enorme y preocupantemente la situación de los mismos. Es por esto que, nucleados en el Colectivo Rosarino de Espacios Culturales (Crec), decidieron declararse en Estado de Emergencia, exigiendo una inmediata respuesta por parte de los gobiernos para ayudar a que los mismos, vitales para el entramado de una ciudad que se reconoce cultural, no sigan cerrando o agigantando sus deudas.

De los 70 espacios registrados por el colectivo en marzo, 10 debieron cerrar sus puertas recientemente (La Bartolina, Le Bal, Bracco, Quilombo 27, Club 1518, Combo Club, entre otros), dejando un vacío para aquellas personas que encontraban allí lugares de esparcimiento, formación y encuentro, así como también a sus trabajadores. Estos se suman a una decena de espacios que cerraron en los últimos cinco años (El Olimpo, El Espiral, La Chamuyera, La Isla, Nómade, etc), algo que da cuenta de que la situación ya venía siendo grave y todo este contexto sólo lo empeoró. Ante las actividades suspendidas, el pago de alquileres, servicios, impuestos, salarios, es inexistente y está generando una deuda impagable a futuro.

La declaración de Emergencia de los espacios culturales, a raíz de la desesperante situación, incluye las siguientes exigencias:

  • Una legislación provincial y municipal específica para el rubro, para así poder acceder a préstamos y subsidios que así lo solicitan.
  • Incorporación del sector a la asistencia económica de emergencia.
  • Subsidio universal para espacios culturales no concursable.
  • Que se apruebe el decreto de exención de TGI y Drei.

Ayudá a tus artistas favoritos

Si en circunstancias normales ya es difícil para los proyectos autogestivos sostenerse y trabajar, el parate ocasionado por la pandemia del coronavirus no hizo más que agravar una problemática, que no es ni más ni menos que la que nos atraviesa a todos los trabajadores por igual. El fervor de los recitales por streaming y los vivos de Instagram volvió a poner en plano la importancia de la música en nuestras vidas, pero al mismo tiempo mostró una cara negativa, que es la de que «los artistas deben regalar su arte» por el bien común o por amor al mismo. Estas nuevas modalidades dieron muestra de lo difícil que es, por ejemplo, cobrar una entrada y hacer que se valore el trabajo, a raíz de algo que erradamente se instaló en el imaginario popular de que «si es por streaming, no se cobra» (¿Desde cuándo?). Pese a que eso se está rompiendo un poco, todavía falta mucho.

Si bien muchos de los shows que ha habido han sido con entrada libre y gratuita, en todos se ha puesto a disposición una gorra virtual para poder colaborar con que aquellos artistas que escuchamos puedan llegar a fin de mes y puedan seguir haciendo música. Además, muchos están lanzando material en preventa o también cuentan con tiendas online a través de la cual se pueden comprar discos o merchandising, y bueno, ni hablar de los recitales y festivales para los que efectivamente se cobra un ticket para el acceso virtual. Mismo corre también para los espacios culturales y los medios de comunicación alternativos que han puesto a disposición diversos clubes de beneficios o mecanismos para poder recibir colaboraciones y poder sostenerse en este momento tan difícil.

Se sabe que es un momento de crisis que afecta a todos por igual y que también es por ello que en muchas ocasiones se deja una entrada gratuita para ver un espectáculo, pero quien tenga la chance de poder colaborar económicamente con los trabajadores de cultura sepa que éstos les van a estar eternamente agradecidos.