¿Qué hubo de nuevo en junio en la música de Rosario?

 

Por Santiago A. Fraga

No caben dudas de que la pandemia, en continuidad con las dificultades que ya normalmente sufre el movimiento artísticos en Rosario (principalmente los proyectos autogestivos) afectó severamente a artistas y espacios culturales, que sufrieron con el aislamiento la interrupción de una de sus fuentes de ingreso principales, como son los shows en vivo, exposiciones o demás tipos de eventos con público.

A pesar de ello, la escena musical lejos de detenerse continúa siendo altamente productiva. En un mes fuertemente marcado por la consolidación de los shows vía streaming desde escenarios, estrenados a fines de mayo, varios son los artistas que han publicado material nuevo, como así también los espacios que pudieron abrir sus puertas, a la espera de que esto se expanda aún más.

A continuación, realizaremos un repaso con todos los discos, videoclips, sencillos y recitales en streaming que hubo desde el 1 de junio hasta el 30 del mismo mes. ¿Nos faltó alguno? Hacénoslo saber a través de las redes sociales de Conclusión o 70/30 y lo agregamos.

En materia de discos de corta y larga duración, junio vio publicarse las siguientes producciones:

Fermín Sagarduy – This is fine

“This is fine” es un disco que, muy seguramente, termine estando entre lo más destacado de este 2020. El joven músico y productor Fermín Sagarduy decidió lanzar su primera obra, con una fuerte influencia de la música ambient, mucha experimentación y una poética destacable. Unos casi 29 minutos en los que se recorre un ambiente especial y en los que se puede apreciar el desarrollo y la solidez que este artista ha ido consiguiendo. Es un disco ideal para recuperar esa vieja práctica de sentarse y escuchar algo de principio a fin, sin saltear nada. Es, además, la primera publicación del sello independiente Quema. Canción recomendada: “Estelas”.

Belarus – Piezas sobrantes

Post punk rosarino. “Piezas sobrantes” es el segundo disco del trío Belarus (Sebastián Tarzia, Gonzalo Roca y Alejandro Mas), donde se confirma el estilo dark wave del primero (“Reflejos”) y cuenta con una propuesta más que interesante para los amantes de este género. Un sonido pensado en el vivo y buscado y logrado de tal forma que en varios pasajes genera nostalgia a canciones de una época más similar a los 80’s y 90’s, de bandas como The Cure, New Order, Los Encargados o Los Estómagos. Este disco fue publicado por Remedio Casero Discos y será editado en cassette. Canción recomendada: “El sello”.

Sauce Rojo – Vivo en Ecuador

Un disco que nace con el puño en alto. Con un hermoso sonido que viaja entre tangos y bagualas, siempre en clave acústica, las letras son una de las principales cosas a destacar en esta pieza discográfica. La voz de Yanina Bolognese interpreta historias y mensajes que transmiten una imagen de la sociedad actual, junto con una mirada además feminista e introspectiva. «Vivo en Ecuador» es un registro de las presentaciones del dúo en octubre del año pasado por tierras ecuatorianas y colombianas, en épocas que, pese a que ahora con todo lo que nos ha pasado en este 2020 no nos acordemos, eran de extremo calor y protesta en las calles de varios países sudamericanos. Entre ellos, aquel en el que Bolognese y Alejandro Bluhn debían realizar su show. Sobre este disco te contamos más acá. Canción recomendada: “Décimas”.

Gonza Yro – Isidoro León

«Isidoro León» fue editado en 2020, pero se grabó originalmente tres años antes, en el estudio Madriguera Sur. Gonzalo Yrosilansky (integrante de otros proyectos como Inmanente) fue voz y guitarra de aquel grupo que recorrió el indie rosarino integrado además por Lisandro De Caso (batería) y Franco Noguera (bajo). Así, este álbum de Gonza Yro es, en realidad, el fruto de aquella etapa de su vida. Un rock potente, con retazos de groove y marcada personalidad. Sobre este disco te contamos más acá. Canción recomendada: “Un Pararrayos”.

Glamlov – Superestrellas

A mediados de mes, Martín Santino (Gladyson Panther) y Amelia Sagarduy (Amelilium) lanzaron al público “Superestrellas”, el primer EP que los encuentra en este formato dúo. El mismo está compuesto por cuatro temas (menos de 10 minutos en total) y fue grabado en tres días en una pieza en contexto de cuarentena. Indie pop atravesado fuertemente por el amor, con un cierre de fogón. En los primeros días de julio, estrenaron videoclip de la primera canción: “Bidiollamada”. Canción recomendada: “Bidiollamada”.

Ele Mariani – Trascender

Sobre el final del mes, casi en tiempo de descuento, la joven Ele Mariani publicó su primer EP: “Trascender”, compuesto por cuatro canciones cortas y realizado en dos semanas íntegramente por la artista, desde la composición y las letras, hasta la grabación de los instrumentos y la posterior edición. Con aires de bossa nova y en clave acústica e intimista, Mariani permite interpelarse por el amor y cantarle también a sus amistades. Previo a este trabajo, este año también publicó su sencillo “Calma”. Canción recomendada: “Marea”.

Los Cuentos de la Buena Pipa – Cuentos Aislados

A raíz de una convocatoria que realizaron en mayo, Los Cuentos de la Buena Pipa invitaron a la gente a un juego colectivo, con la consigna de que les envíen material artístico de cualquier formato, de corta duración, a partir de lo que armaron «microcuentos de aislamiento». Así, surgieron los distintos “Cuentos Aislados”, que se componen de fragmentos de video y animaciones de gran calidad y producción, acompañados por música de la banda y con menos de un minuto de duración. El primero fue lanzado en mayo y junio vio tres publicaciones: “Se va yendo”, “Despejos” y “Anhedonia”.

Juani Favre – En la deriva

En los primeros días del mes, Juani Favre publicó “En la deriva”, el primero de lo que será una serie de sencillos y videoclips por parte de este destacado músico rosarino realizados en su hogar, en el marco de la cuarentena. En la pieza audiovisual se puede observar a Juani y a Yerutí García Arocena, intercalándose imágenes de él cantando y tocando diversos instrumentos, de ambos sintiendo la música portando unas máscaras -habiendo sido una de ellas diseñada por Celina Mudet- y algunos frames del verde de su patio. En su momento, te contamos sobre este single acá.

Les Yarará – Paraná

Volviendo al ruedo, Les Yarará presentaron videoclip de “Paraná”, canción que da nombre al primer disco de estudio del grupo y que se representa como un homenaje al río, la tierra y a la noche. Realizado en clave lo-fi durante el período de cuarentena obligatoria, contiene imágenes del río intervenidas con un chroma key de uso gratuito en donde cinco tiburones bailan al ritmo de la canción “Baby Shark” popularizada en los últimos meses. En su momento, te contamos sobre este video acá.

Chokenbici – 5 MiN

Con una grandísima producción, Chokenbici publicó su primer videoclip, poniéndole imágenes a la canción «5 MiN» y haciéndolo de estupenda manera. Con la performer Elisa Pereya (Lechuga) guiándonos a través de un paisaje arbolado y efectos psicodélicos, la producción de Lava Films (con dirección de Ligia Majul) logra retratar el ambiente del tema y de la banda de Ani Bookx, Mauro Giolitti, Colo Mariño y Lautaro Canals.

Inercia ft. Gonzalo Aloras – Jazmín

Cuando Inercia publicó en 2019 su más reciente disco, “ConVersiones”, una de las reversiones más destacadas en el mismo era la de “Jazmín”, realizada junto a Gonzalo Aloras. La desaparición de las guitarras acústicas junto a la nueva presencia -más rockera- de las eléctricas y, en especial, la aparición de teclados en una clave pop ochentosa, renovaron por completo la imagen del tema. En el videolyric oficial estrenado, se puede ver como un televisor de tubo, con una calidad digna de aquellas épocas analógicas, muestra distintos momentos inéditos de la grabación del tema en los Estudios PennyLane, mientras la letra de la canción va pasando a ritmo de karaoke en una tipografía de líneas paralelas y luces de neón, propia del diseño gráfico y la televisión en aquellos 80’, junto a pequeñas ilustraciones que funcionan al estilo de emojis. En su momento, te contamos sobre este video acá.

Maia Basso – Bebe tu mal

Maia Basso continúa apostando con éxito en su proyecto solista y, tal como había realizado alguna vez con Aguaviva, en este caso vuelve a recuperar dos canciones nacionales de épocas pasadas. «Mamá Angustia», de Jorge Cafrune, y «Cuando estoy triste», de Mercedes Sosa, basadas originalmente en poemas de José Pedroni (“Paga” y “Papel de lija”, respectivamente), son las composiciones reinterpretadas en clave electrónica. El videoclip combina ambas piezas de forma excelente, conformando una producción de unos casi diez minutos, producido por Maia y Polvo Bureau.

Brapis – Tour

Brian Brapis, voz reconocida por su trabajo en Caliope Family, publicó a comienzos de mes su single «Tour», realizado sobre un beat de Pancho Val, con una gran producción audiovisual por parte de Pardo Films que mezcla imágenes logradas en Chubut, Río Negro, Neuquén y Rosario. En frases como «Las emociones no dan buenas decisiones», “¿Pa’ donde correr si el mundo es un círculo?” o «Lo que matan no son las balas, sino quien dispara», la letra es un aspecto a tener siempre en cuenta en el trabajo de Brapis, con una fuerte conciencia, un contundente mensaje y un amplio conocimiento puesto a disposición de las rimas.

el Juan ft. Agustin Muntaabski – Bajo la lluvia

Juan Krauel (a.k.a el Juan) estrenó durante junio la canción “Bajo la lluvia”, realizada junto a Agustín Muntaabski (Depto de Islas), y luego su respectivo videoclip. Con un halo de melancolía, el videoclip muestra pasajes de Concordia (su ciudad natal) en una tarde lluviosa. “Las imágenes son de una ciudad mojada, mirada por Cristel, una ciudad que guarda cosas que no sabemos cuáles son pero sabemos que están, porque constantemente intentamos encontrarlas. A lo mejor, lo nublado del vidrio y lo chorreado del espejo, sepan levantarse de ahí, como quien abandona un lugar al que ya no pertenece. Y ese día alguno, podamos vernos”, anticipa Juan. La canción es un adelanto de lo que será su próximo disco, “Guerra de naranjas”.

Cállese Hombre Horrible – A los Ponchazos y Río danzante

Se acerca el lanzamiento de “Heliogábalo” y Cállese Hombre Horrible lo sabe. La banda rosarina estrenó en junio dos adelantos de lo que será su disco debut. “A los ponchazos” y “Río danzante” muestran una nueva estética musical de la banda, más bailable y con un juego entre el funk y la electrónica, sumado a una buena poética y al trabajo de Ignacio Molinos en producción. Sobre estos singles te contamos acá y acá.

Aguas Tónicas – Calógero

Como un adelanto de lo que será el segundo disco de Aguas Tónicas, editado por Discos del Saladillo, «Calógero» es el nombre de la canción, inspirada en una muestra fotográfica de Hiram Calógero, exhibida en Rosario en junio de 2018 con piezas de las colecciones de José Luis Lorenzo, Norberto Puzzolo y el Museo Histórico Provincial Julio Marc. Precisamente Lorenzo y el Marc fueron quienes cedieron réplicas digitales de las obras para lo que terminó siendo el videolyric del tema, realizado por Adriano Di Mauro. “Y volviste acá, este es tu lugar. Quizás un poco gris, pero es tu lugar. Es un páramo, donde descansar de tanta crueldad de otra gran ciudad”.

FGV – 8AM

Con un beat a cargo de MiciM Song, el joven artista Facundo Gervazoni publicó en Youtube su nueva canción, donde rapea sobre el proceso creativo en uno de sus días rutinarios y la tarea de llevar al papel las ideas que recorren la mente de uno, alrededor de la pasión por la música. Sobre este single te contamos acá.

https://www.youtube.com/watch?v=M0dvO-Nxo0w

Masi García – Solo los solos

El músico y compositor bahiense Masi García presentó en junio su más reciente single “Solo los solos”, un homenaje al histórico músico estadounidense Roy Orbison, donde reversiona al castellano su canción “Only the lonely”, uno de sus grandes éxitos y considerada por la Rolling Stone dentro de las 500 mejores canciones de toda la historia. Sobre este single te contamos acá.

Lolo Luciani Proyecto – Imán y Hablan

Lolo Luciani retoma su proyecto solista y en junio publicó dos sencillos, «Imán» y «Hablan», grabados en los estudios Penny Lane con la producción de Carlos Altolaguirre (Blue Room). En ambos se puede percibir el inconfundible estilo de Luciani, con una fuerte presencia de su gran voz y con un rock quizás menos pesado que lo conocido por Fluido, pero no por ello menos potente. A diferencia de lo que habían sido sus primeras canciones publicadas de forma solista, donde él encaró todos los instrumentos, en esta ocasión contó con Ariel Hueso (batería), Nicolás Urbina (bajo), Fernando Raíz (guitarra y sintetizadores), Claudio Cardone (teclados) y Lucas Venturelli (guitarras).

Tras lo que fue el debut de esta modalidad a fines de mayo, tras la aprobación del protocolo dispuesto por el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe, algunos espacios como el Complejo Cultural Atlas, Distrito Siete, Casa Brava y la Plataforma Lavardén pudieron abrir las puertas de sus lugares para permitir a los artistas mostrar su arte desde el escenario, para todo el público virtual. Aquí recopilamos varias de aquellas presentaciones. Hacé click en cualquiera de ellas y revivilas completas.

> Juani Favre en Distrito Siete

> Girda y los del Alba en Distrito Siete

> Bubis Vayins en Distrito Siete

> Ayelén Beker en Distrito Siete

> Matilda en Casa Brava

> Ike Parodi y Los Picantes en Casa Brava

> Música para volar en la Sala Lavardén

> Chicosvaca en la Sala Lavardén

> Mamita Peyote en la Sala Lavardén

> Degradé en la Sala Lavardén

> Los Legendarios Barbacena en la Sala Lavardén

> La 2×4 Rosarina y Martín Piñol en la Sala Lavardén

> Mica Racciatti Set Eléctrico en la Sala Lavardén

> Traxión Etílica en la Sala Lavardén

> Cool Confusion en Angola

> Círculo de Bandas Emergentes Punk Rosario en Instagram Live (Bajo Presupuesto – Drunx – A Nadie Le Importa)

> Torneo de Verano en el Complejo Cultural Atlas

> Joel Tortul Cuarteto en el Complejo Cultural Atlas

> Fernando Montalbano en el Complejo Cultural Atlas

> La Perilla en el Complejo Cultural Atlas

> Trapo de Seda en el Complejo Cultural Atlas

> Luz de Agua en el Complejo Cultural Atlas

> Juampa y Los Maestritos en el Complejo Cultural Atlas

> Perro Suizo en el Complejo Cultural Atlas

> Cuenca en el Complejo Cultural Atlas

Puesto en Marte lanzó un crowdfunding para publicar su segundo disco

Esto no cuenta como lanzamiento, pero es fundamental para que lo termine siendo. La banda Puesto en Marte impulsó este mes su proyecto de crowdfunding, para lograr publicar su segundo disco. Precisamente, el crowdfunding es una herramienta de financiamiento colectivo, a través de la cual el grupo hace una preventa de su próximo trabajo (con opción a otras recompensas adicionales) para lograr precisamente el financiamiento necesario para realizar la grabación y publicación del disco. La plataforma utilizada es IdeaMe y se puede acceder haciendo click acá.

Zona 84 y Argies en un compilado alemán

Organizado por la banda Champagner Punx y el programa XForce Sondersendung, en Alemania se publicó “Das Feindbild der Tierquäler – WIR! Punkrocksampler Vol.2” (“Nosotros, los enemigos de los torturadores de animales”), un compilado que reúne a bandas punk de todo el mundo y de la talla de Agnostic Front, The Exploited, Slime o Dritte Wahl y que cuenta con las bandas rosarinas Zona 84 y Argies como la representación argentina. Como el nombre del disco deja entrever, la esencia del recopilatorio es en favor del derecho de los animales, y los fondos que se recauden serán destinados a refugios y protectoras de animales alemanas. De Zona 84 eligieron la canción “Codicia”, mientras que de Argies escogieron “Un Largo Camino a Casa”.

Diego Bosch y un beat 70/30

Diego Bosch, músico y productor rosarino conocido por su trabajo en Lima Sur y Del Pasillo Records, nos mostró en su estudio el proceso de composición de un beat: cómo se va logrando, instrumento por instrumento, y cuál es el resultado final. 70/30 publicó este mes dos videos, uno en donde se puede observar a Diego grabando cada instrumento y otro con el track final. Enterate más sobre este trabajo acá.

Ayudá a tus artistas favoritos

Si en circunstancias normales ya es difícil para los proyectos autogestivos sostenerse y trabajar, el parate ocasionado por la pandemia del coronavirus no hizo más que agravar una problemática, que no es ni más ni menos que la que nos atraviesa a todos los trabajadores por igual. El fervor de los recitales por streaming y los vivos de Instagram volvió a poner en plano la importancia de la música en nuestras vidas, pero al mismo tiempo mostró una cara negativa, que es la de que «los artistas deben regalar su arte» por el bien común o por amor al mismo. Estas nuevas modalidades dieron muestra de lo difícil que es, por ejemplo, cobrar una entrada y hacer que se valore el trabajo, a raíz de algo que erradamente se instaló en el imaginario popular de que «si es por streaming, no se cobra» (¿Desde cuándo?).

Si bien todos los shows que ha habido han sido con entrada libre y gratuita, en todos se ha puesto a disposición una gorra virtual para poder colaborar con que aquellos artistas que escuchamos puedan llegar a fin de mes y puedan seguir haciendo música. Además, muchos también cuentan con tiendas online a través de la cual se pueden comprar discos o merchandising, y al mismo tiempo cada cierta cantidad de días Bandcamp (plataforma ampliamente utilizada por las bandas) libera el 100% de los ingresos de un determinado día para los artistas. Mismo corre también para los espacios culturales y los medios de comunicación alternativos que han puesto a disposición diversos clubes de beneficios o mecanismos para poder recibir colaboraciones y poder sostenerse en este momento tan difícil.

Se sabe que es un momento de crisis que afecta a todos por igual y que también es por ello que se deja una entrada gratuita para ver un espectáculo, pero quien tenga la chance de poder colaborar económicamente con los trabajadores de cultura sepa que éstos les van a estar eternamente agradecidos.