Por Juan Manuel Martellotto
Cielo Razzo está de fiesta y no es para menos. Por un lado iniciará su gira 2024 en Rosario con un recital el sábado 30 de marzo a partir de las 20 en La Sala de las Artes (Suipacha y Güemes). El show no sólo formará parte del adelanto de su flamante disco «El día fuera de tiempo», que verá la luz en muy poco tiempo, sino que es la excusa perfecta también para conmemorar las 3 décadas de historia del grupo.
En realidad son 31 años de trayectoria que Cielo Razzo aún sigue festejando pero fueron suficientes menos de 3 lustros para que el grupo rosarino desembarcara en mayo de 2006 en el mítico estadio de Obras Sanitarias de Capital Federal, en su momento algo así como “la meca” del Rock Argento por donde pasaron las bandas más destacadas de la escena rockera nacional e internacional. Y no sólo eso sino que el recital que brindó esa noche la agrupación rosarina quedó registrado en Audiografía, siendo el cuarto álbum de Cielo Razzo, y el primero en ser grabado «en vivo».
Para los grupos nacionales «llenar Obras» era sinónimo de éxito, todo un símbolo, y por ese icónico escenario pasaron Charly, Serú, Spinetta, Virus, Soda, Cerati, Los Abuelos, Babasónicos, Pappo, Riff, Calamaro, Vox Dei, Las Pelotas, La Renga, Los Redondos, Almafuerte, Hermética, Rata Blanca, Sumo, Fricción, y Divididos entre otros. Y de las bandas más reconocidas del mundo, en Obras Sanitarias se presentaron agrupaciones como The Police, Van Halen, Yes, Scorpions, Barón Rojo, B. B. King, Iron Maiden, James Brown, Kiss, Kraftwerk, Megadeth, Motörhead, New Order, Ozzy Osbourne, Ramones, Red Hot Chili Peppers, Sex Pistols, y The Mission, sólo por citar algunos.
Cielo Razzo redobló la apuesta y llegó al mítico estadio Luna Park, lugar en el que estuvo por tercera vez en septiembre del año pasado. La agrupación rosarina dejó de ser un grupo de jóvenes soñadores para convertirse en una banda que a esta altura ya dejó su huella en las páginas doradas de la rica historia del Rock Nacional.
Y otro gran mérito del grupo es haber triunfado en Buenos Aires, para extenderse a todo el país, sin abandonar Rosario porque si bien desde la cuna de la bandera salieron muchos músicos destacados, como Lito Nebbia (pionero del rock nacional junto a Los Gatos), Juan Carlos Baglietto y el gran Fito Páez, entre los más importantes, tales artistas se tuvieron que ir a radicar a Capital para cumplir sus sueños y desarrollarse profesionalmente como músicos. Y Cielo Razzo logró ser la rara excepción a esa regla de que “Dios atiende en Buenos Aires”.
“El disco iba a salir, se iba a terminar de completar ahora en esta época, marzo. Hubo un par de movimientos internos en la banda en cuestiones de producción y demás, de productora y eso nos dio cierta ventaja como para tratar de mejorar un poco las condiciones laborales, que son las del estudio, de poder ir y cerrar las canciones como nos parece que tienen que quedar terminadas”, dice Pablo Pino, el cantante de Cielo Razzo, en diálogo con Conclusión, acerca del próximo álbum de la banda que verá la luz en poco tiempo.
El músico, también compositor en el grupo, agrega: “No es que iba a salir mal el disco, pero iba a tener me parece a mí una especie de apuro que en esta instancia en la que estamos ahora no era necesario. Por eso dijimos ‘paremos la pelota, armemos un poco el año y que salga un próximo corte y atrás de ese corte, salgan las canciones que faltan’. Así que lo más probable que para junio, fines de mayo supongo yo, vamos a estar dando noticias reales de la salida que será para esos meses…”.
-Que me podés decir con respecto al show de este sábado 30 de marzo en la sala de las artes, que será compartido con Fluído como grupo invitado, una gran banda también…
-Sí. Es para nosotros un gustazo tocar con los muchachos y además es traer de vuelta esas noches más del principio del 2000 cuando tocábamos mucho con los Fluído. Hemos compartido fechas con ellos, cantidad de veces en todos lados, no solamente acá en Rosario. También en Córdoba, en Santa Fe, en Buenos Aires. Una banda que siempre nos gustó y que se pueda dar ahora de volver a tocar con ellos salió de la galera la verdad. Así que tiene ese color la noche que será bastante clásica para los que les gusta ese tipo de viejas y nostálgicas épocas.
-Estaba pensando en el nombre del disco “El día fuera del tiempo”. ¿Por qué se les ocurrió ese título? Y si hay un tema homónimo en el disco o no necesariamente. A veces pasa… (no siempre).
-Sí, a veces pasa, pero en este caso la verdad es que nos habíamos juntado en la sala, estábamos hablando en momento de definir el nombre del disco y Nano (que por ahí es el más mágico en ese sentido), dijo: “Che, muchachos, hoy es el día fuera del tiempo según…” (No me refiero al calendario maya, no me acuerdo que otra comunidad era o por dónde venía el asunto) y la verdad que nos gustó el hecho del día ese “fuera del tiempo”, que estábamos buscando el nombre. La verdad que estábamos bastante perdidos y nos gustó como concepto. En un punto se pensó, obviamente que habla más allá de donde provenga la idea, que en sí es hermosa, un día fuera del tiempo, un día que no corre, un día que tiene que tener alguna particularidad que puede ser especial o no. Es un día que sería particular y está bueno también como que lo asociamos a las jornadas musicales que tenemos nosotros con el público. Yo, por lo menos lo intento llevar por ese lado y mentalizarme, que esos días como este sábado que un poco sea eso, un día fuera del tiempo y ahí se encierra el disco y la idea.
-Muy buena la idea. Percibimos el tiempo de una forma lineal, pero parece que en realidad no es tal como lo percibimos, sino que hay otras teorías, como la del tiempo cíclico… Borges decía “La intensidad es una forma de eternidad…”.
-Sí, hermosa frase.
-Y hablando del tiempo, Cielo Razzo festeja sus 30 años, pero en realidad ya son 31…
-La energía está puesta en que va a ser el año de la salida del disco. Obviamente que para nosotros los 30 años son un numerito que lo hemos celebrado el año pasado y muy contento de seguir tocando y que la gente siga viniendo. Se le agradece todo al público que es a quien hay que expresarle gratitud básicamente, que es el que te arma el camino…
-Haciendo una especie de racconto de toda la discografía del Cielo Razo, es realmente impresionante, como que nunca se termina de escuchar. Son como 100 temas. Es que son siete discos. Ahora se viene el octavo. Más de 10 canciones por cada disco del grupo…
-Cuando uno lo ve de ese lado parece mentira que haya pasado tanto, tantos temas y cómo las canciones van marcando la época. Cuando me hablan por ejemplo del tiempo y me preguntan en tal año qué pasó y yo me ubico en el disco que estaba transitando y ahí como que es más fácil analizar la situación o entender, cómo estaba quizá o que estaba pasando.
En este camino me puedo ir a cuando nacieron mis hijos o cuando tal o cual cosa, pero la banda es como algo, que lo vengo haciendo hace 30 años. Mucho tiempo y los discos marcan épocas en todo sentido. Hasta política, emocional, montones de situaciones. Yo tomo los discos como «eras». Son las eras de los músicos.
-De hecho el primer disco que se edita de Cielo Razzo fue después de una gran crisis económica, política y social que pasó Argentina en diciembre de 2001. Posterior a eso sale “Buenas”…
–Sí sí, la influencia, ahí estaba. Las canciones se fueron escribiendo en ese contexto también. Y tiene esa fuerza. Código está más llevado para la cuestión de la tragedia que tuvimos con el flaco y Claudio. Marea con la llegada de Cielo a Buenos Aires.
Yo tomo los discos como «eras«. Son las eras de los músicos.
Pablo Pino toca “en vivo” con la guitarra acústica fragmento de Muñequito, canción del primer disco de Cielo Razzo.
-Mucha influencia ahí del rock nuevo que estaban naciendo. Era la época de piojos súper al palo. La Renga estaba apareciendo La Bersuit ya estaba instalada, Los Caballeros, me acuerdo…
-Justo quería preguntarte acerca de las influencias de Cielo, porque en un comienzo se los asociaba mucho a Los Piojos…
-Claro, creo que en un primer momento con el primer disco que sí había una influencia. Después pasó lo que normalmente ocurre, que uno empieza a salirse de esa influencia, y busca su camino. Me parece que es normal en cualquiera que está creando algo. Primero enfocas para algún lado, por ejemplo pintás, hacés vasijas, creas canciones. Vas viendo y después creo que encontrás el lugar, pero en aquella época teníamos mucho esa fusión que nos había invadido la cabeza. Y estaba buenísima esa fusión rioplatense con rock and roll, y el tango que era nuevo. Una situación de influencia que obviamente nosotros entramos en eso. Estábamos comenzando. Yo lo que creo que fue un momento muy fuerte de lo que era la historia del rock nacional. Fue como la llegada de grandes bandas porque los héroes de siempre estaban: Cerati, el indio, Charly, el Flaco perduraban aún pero lo nuevo en aquel momento se marcó de esa manera. Me parece a mí.
en aquella época teníamos mucho esa fusión que nos había invadido la cabeza
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