Pablo Coca, «la voz del rock» y el estreno del sonido holofónico

Por Juan Manuel Martellotto

Pablo Coca es un cantante de gran trayectoria que ha formado parte de importantes bandas como Apolo (Tributo a Deep Purple) y D’acústica, un dúo de covers clásicos del rock en formato acústico. El año pasado fue premiado como Mejor Voz Masculina con un García 2022. Actualmente integra destacados grupos como Black Purplelin, Beatlesjuice y otros proyectos como 11:11 y Super 8.

«Estuve en un período bastante inerte musicalmente y empecé a resurgir hace dos o tres años con varios proyectos. Ahora dentro de poquito vengo con Black Purplelin que es un tributo a Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin«, cuenta el cantante a Conclusión. Y detalla: «Empecé a buscar por YouTube y por Google a ver si existía una banda con nombre similar y no existía. Lo registré al toque y bueno ya tengo Black Purplelin, en YouTube, en Instagram y en Facebook. La verdad que el nombre me encanta, lo tenía craneado hace como diez años y ya se lo venía anticipando a varias personas y lo único que faltaba era yo sentir que era el momento…».

Consultado acerca del motivo disparador a la hora de formar la banda, el músico comentó: «Black Purplelin se formó el año pasado. Fui a ver The Wall (la inolvildable película de Pink Floyd), al cine Monumental, que estaba en un ciclo muy particular que se llamaba Música en la Oscuridad, ciclo Holofónico, un ciclo que proponía escuchar todos discos clásicos del rock a oscuras con el sistema de Hugo Zucarelli que yo no conocía: Sonido Holofónico y bueno la primera vez que fui, quedé loco de la cabeza con las cuestiones de detalle, lo prístino que era el sonido. Hay cuestiones que de un disco tan escuchado, igual a uno se le pasan por alto, y ahí estaban bien presentes. Cuando lo escuché dije ‘bueno, este loco sabe un montón’. Hicimos como una especie de juntada en mi departamento después de una sesión, creo que fuimos a ver un disco de Youtube y de ahí salió la idea de formar un proyecto para que no sea reproducido un disco, sino para que una banda toque en vivo usando su sistema y era algo que él también tenía en la cabeza y nunca había podido llegar a plasmar» .

«Salió la idea de formar un proyecto para que no sea reproducido un disco sino para que una banda toque en vivo usando el sistema holofónico»

«Ese sistema -no es para jactar de nada-, lo quisieron tener en sus discos Pink Floyd, Michael Jackson, Paul Mc Cartney…  Por cuestiones contractuales o porque a veces medio como que no era justo el arreglo, él no decidió nunca cerrar contrato. Entonces se sumaron esas dos partes. Un proyecto mío que de alguna forma tenía que juntar las piezas y una intencionalidad más que loable que era usar este sistema por primera vez en vivo con una banda de rock, y bueno ahí empecé la búsqueda y terminé formando lo que creo que es un bandón con Marcelo Gallego en bajo, Valdi Mónaco en guitarra, Lucas Russo en teclados, Marcelo Sali en Batería y yo en voz«, afirma satisfecho el artista.

«Ese sistema lo quisieron tener en sus discos Pink Floyd, Michael Jackson, Paul Mc Cartney…»

-Pensaba en tu privilegiada voz, que no es casual porque vos has trabajado en esto. Más allá de la condición natural que tenés vos estudiaste mucho también. Es importante porque por ahí, obviamente que tenés el don, pero está desarrollado y se nota que hay un trabajo, un laburo de muchos años…

-Totalmente sí, allá por mis 18 años más o menos empecé a cantar. Primero me copé con la guitarra, después bueno, vi que era un poquito mejor cantando y ahí empecé a estudiar con Gabriela Sinagra.

-Muy conocida en el ambiente...

-Muy conocida. Tuvo bandas de blues muy grosas. Después me salió un hiato y empecé a hacer re educación fono respiratoria. Después arranqué con Ike Parodi, uno de mis referentes locales y después hice con Graciela Mozzoni que considero (y mucha gente considera), la mejor profesora de canto operístico. Lo que hacía con ella era básicamente técnicas de canto lírico, que también es fonoaudióloga. Creo que fue mi mayor acierto en cuanto a introspectar en técnica.

-Tuviste la posibilidad de cantar con una sinfónica. Me gustaría que cuentes acerca de esa experiencia que me pareció muy interesante, ¿cómo se dio?

– Ese proyecto fue hermoso. Se dió básicamente con otro proyectito con D’acústica con Leo D’ascanio, con el que tocamos por todos los pueblos por acá cerca de Rosario. Luego el proyecto se paró, pero con el tiempo salió la idea de formar un proyecto de rock sinfónico, cuando se juntan las piezas de vuelta ¿viste? Fue como un mensaje al universo, pasaron sin exagerar creo que cinco o seis años, y él entra como profesor de guitarra en la escuela de música de Armstrong. Y el director Gabriel Alustiza (que dirige a La Tradicional Jazz Band) recibió una especie de premio de parte de un conservatorio en España, la Unesco y el Rotary Club, que querían armar  con chicos prodigios de Argentina una especie de sinfoneta u ópera con composiciones de Gabriel Alustiza y otro compositor de España. Entonces hablando Leo D’Ascanio y Alustiza, sale la idea: ‘Ya que vamos formar toda esta parafernalia técnica que va a salir en vivo por YouTube y que pone toda la plata la Unesco, el Rotary Club, vamos a usar todo eso y formemos una banda de rock que es lo que nos gusta’. Y formamos una mega banda de rock para ese entonces con básicamente, los alumnos más avanzados de la escuela de música, la sinfoneta del litoral, un cuerpo de vientos y un cuerpo de cuerdas acá de Rosario. Entonces se formó un conjunto de 50 personas, coros y la banda de rock. Y fue una locura. La verdad que fue uno de los recitales más lindos de mi vida.

-Vi eso y la verdad que fue muy emocionante….

-Sí, la puesta en escena es impactante y hoy por hoy uno se pone pensar cuánto costaría poder llegar a montar eso de vuelta y no te dan los costos, ni siquiera aunque te auspicie un municipio. Toda la logística de ensayos. Y hay que destacar lo bien que el director de orquesta adaptó esos temas para los recursos que tenía en ese momento. Fue la verdad que un momento único, lo hicimos dos o tres veces, y había un registro ahí en Armstrong de este show principalmente que salió en vivo por YouTube, una locura…

– ¿Próximas fechas con tus proyectos?

– Con Black Purplelin la próxima fecha es en «Que sea Rock» (Santa Fe 1166), el jueves 26 de octubre. Vengan, es un día jueves, pero vengan igual. Sé que cuesta, pero va a ser una mega fiesta. Vamos hacer el rock que en general nos gusta a los músicos: Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath, interpretado por lo que creo yo de las mejores personas y músicos que existen acá en la ciudad. También vamos a inaugurar un bar en un pueblito con Beatlejuice, y por suerte además de este show que vamos a hacer el 11 de noviembre, vamos a competir al Cavern, y ver qué pasa obviamente. La esencia de ese proyecto es hacer canciones de Los Beatles pero con impronta hardrockera. No vamos a hacer para nada las versiones parecidas a como la hicieron The Beatles.