El Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), presentó “Abre Cec”, su programación anual 2024, con la apertura de una muestra y musicalización de Dj Mafer Weber en su amplio espacio ubicado en Paseo de las Artes y el río.

El importante evento fue el miércoles 17 de abril desde las 18, y el público pudo disfrutar con entrada libre y gratuita de las múltiples actividades que incluyeron instalaciones, performance, desfiles, feria y música.

“Las expectativas son muchas, en realidad los desafíos, como espacio público que somos. El CEC es un espacio dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, y es un momento en donde, me parece que es importante poner en valor los espacios públicos culturales. Nosotros tenemos el enorme desafío de que los espacios puedan ser cada vez más abiertos, más plurales, más reflexivos y que sirvan también para ser habitados por todos”, dijo en diálogo con Conclusión, la directora del CEC, Ernestina Fabbri.  

“En esa dirección planteamos esta programación con diferentes ejes, algunos que tienen que ver con la formación y la profesionalización de diferentes sectores, otros que tienen que ver con la coproducción y el trabajo en conjunto con colectivos independientes de la ciudad, con diferentes sectores de la sociedad civil, públicos, privados, de gestión autogestiva. También con usar de un modo simultáneo este espacio donde sucedan de manera simultánea diferentes actividades que puedan convivir y en donde quienes transiten el espacio puedan de algún modo elegir cuál es ese tránsito que tienen ganas de hacer. Vos ves acá que el espacio está completamente abierto, no tiene tabiques y podés ver que hay como diferentes instancias que pueden experimentar las personas según sus deseos y sus ganas de transitarlo», agregó la directora de la institución.

El lanzamiento de la propuesta 2024 del CEC se llevó a cabo a partir de las 19. Esta edición de ‘Abre CEC’ se centró en reflexionar sobre el presente para pensar en la construcción de un futuro mejor.

Se propusieron actividades diversas basadas sobre cinco ejes:

Co-producciones con proyectos colectivos locales de gestión independiente.

Laboratorios del cuerpo: espacio abierto de ensayos para escénicas, performance y danza.

Programa para la circulación de trabajadores creativos.

Trayectos de formación.

Programa de experiencias participativas en el espacio.

La sostenibilidad, la regeneración, la co-habitacionalidad, el encuentro y la creatividad colectiva serán los lineamientos que guiarán el programa anual del CEC.

Luego de la presentación hubo una performance anclada a la muestra y un desfile con looks elegidos por las y los emprendedores de los distintos puestos de la feria.

La muestra

Se habilitó ‘Lo que llevamos. El acto de vestirse como práctica sustentable», una exposición que pone en diálogo el trabajo de tres artistas que exploran las tensiones entre cuerpo, espacio y textiles. Incluye las obras ‘Serpent Cosmique’ de Manuel Ameztoy, ‘El color del pecado’ de Manu Brandazza y ‘Ni verdaderas ni falsas’ de Mariela Scafati.

Podrá visitarse de miércoles a sábado de 14 a 20, hasta el 8 de junio inclusive. Durante los meses que dure la muestra habrá talleres, charlas y activaciones que reflexionen sobre los usos, consumos y prácticas en torno a la indumentaria.

‘Serpent Cosmique’, de Manuel Ameztoy. Es una pieza que fue comisionada especialmente para la sala central del Musée Hospice Comtesse de la ciudad de Lille (Francia) por el curador Fabrice Bousteau en 2022 en el marco del festival Lille3000 (mayo-octubre 2022) y se presentó por primera vez en Argentina. Se trata de una pieza textil aérea de gran formato, compuesta por paños de no-tejido calados a mano y cosidos formando un gran baldaquino que cubre gran parte de la sala. Los patrones de los calados se componen de formas orgánicas extraídas del clásico de Ernst Haeckel ‘Kunstformen der Natur’ (Obras de arte de la Naturaleza), un libro de litografías y autotipos del biólogo alemán Ernst Haeckel (1834-1919) quien fuera el creador del término “ecologia”. Estas piezas aéreas generan un ambiente recorrible y sensible a los cambios de la luz y el aire, dialogando con el espacio circundante.

‘El color del pecado’ de Manu Brandazza. Una comunidad se juntó para llevar prendas blanquísimas estampadas, teñidas y bañadas con barro del Paraná, dándole ritmo y coreografía a este río vestido de alta costura. La acción estuvo acompañada de música y lecturas en vivo al bailar, posar, caminar, andar, darle cuerpo y vida a estos tejidos. Algunas prendas llevaron rostros y frases poéticas, políticas y espirituales referidas al Litoral. El río lo sabe todo, encuentro en el río, ríos libres, yo soy el río, somos el río… Cuerpos visten el río y lo hacen bailar, lo hacen hablar, le dan ritmo y son coautores de esta acción de Moda y Arte.

‘Ni verdaderas ni falsas’ de Mariela Scafati. Se trata de un video que integra la colección Castagnino + macro desde 2023. En él se registra una performance realizada por la autora en la que se la ve vistiéndose y desvistiéndose con remeras con distintas consignas políticas. En esta obra la artista reflexiona sobre el cuerpo como portador de manifiestos impresos en textiles para vestir.  Donación de Leticia Kabusacki y Esteban Lattuca en el marco del Programa de adquisiciones de Fundación ArteBA Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.