El centro de arte Vanguardia inauguró la muestra «Una nueva figuración en Rosario»

La muestra de arte Una nueva figuración en Rosario quedó inaugurada este jueves pasado en la galería del Centro de estudios y formación perteneciente a Empleados de Comercio.

Un grupo de 20 artistas expusieron sus obras en un evento organizado por el centro de arte Vanguardia, el cual busca generar espacios para que los artistas plásticos de la ciudad puedan exponer sus obras, dictar talleres y acercar propuestas.

Vanguardia es un nuevo centro de arte creado por y para artistas, el cual abrió sus puertas en julio en Corrientes 343 con el objetivo de poder exponer sus trabajos y, al mismo tiempo, establecer un diálogo constante con la comunidad.

Conclusión estuvo presente en la inauguración de la muestra y dialogó con Ulises Baines, referente de Vanguardia quien explicó porque resultó necesario desarrollar este espacio.

«Es una lástima que haya que indagar o buscar tanto y que no sea algo popular, algo socialmente aceptado y que el artista parece que esta en un costado de lo social cuando debería estar en primera instancia, en primer plano», mencionó el artista.

Por lo que «con Vanguardia lo que hicimos es inaugurar nuestra galería y estamos abriendo el abanico para poder exponer en diferentes espacios para que se vea la obra de los artistas y los colegas».

Para Baines, el objetivo de Vanguardia «a largo y a corto es difundir la obra de los artistas locales, fomentar la venta de obras, el trafico de arte legal. Poder vender, acercarnos a poder vivir del arte. El objetivo de Vanguardia también es tener espacios para todos los artistas que quieran trabajar en el lugar, que no tengan un espacio para exponer que no tengan un espacio para dar talleres. Como crear un centro cultural y que todos sepan dónde estamos, en Corrientes 343».

El artista plástico opinó sobre el lugar que ocupa el arte en sociedad: «Con mucho cariño lo digo, nos falta mucho desarrollo, el artista o el arte tiene que ser como el emblema tiene que estar en un primer plano. Estamos trabajando en eso y la aceptación es buena. La gente nos sigue».

En la muestra se encontraba el reconocido arquitecto y artista plástico Daniel Kosik. Al consultarle sobre la importancia de que los trabajadores del arte se aúnen fuerzas en estos espacios, el rosarino dijo que «la actividad del artista plástico es individual, muy solitaria y para adentro. Entonces siempre es positivo mezclarlo con una actividad colectiva, como lo es formar parte de un grupo. Yo formo parte de muchos grupos y es una experiencia enriquecedora».

El arquitecto valora la conformación de estos grupos de artistas ya que «hay muchas edades y experiencias. Es muy bueno porque uno encuentra una energía diferente a la propia y se produce una mescolanza. Siempre te llevas algo».

«El conocimiento es una parte. Lo que se trae es una energía que produce haber trabajado. Cuando deja de mirar lo de uno y mira lo de otro se produce lo que se llama experiencia artística que es ponerse frente a la obra de otra persona y ahí se genera algo físico químico, emocional», afirmó Kozik.

Por su parte, Víctor Chitá, artista plástico, docente y arquitecto que participó de la muestra dijo que le «parece super auspicioso. Esta muestra es muy variada, representa el corazón de un gremio».

«Una actividad intelectual intensa, una mirada del mundo muy particular la que tienen los artistas. Este tipo de acciones con mucha continuidad son multiplicadoras, contagiosas. Esto es super valorable, podemos aprender el uno del otro», aseguró el reconocido artista.

Chitá, en relación a la necesidad de desarrollar la expresión y la sensibilidad de las personas, argumentó: «Es volver a hacer algo genuino. Nosotros no nacemos con todos los condicionamientos que tenemos hoy. Somos muy intuitivos y lo vamos perdiendo con el tiempo. Lo que ayuda es que cada uno pueda sacar su propia expresión. Hay que hacer un esfuerzo para sacar la sensibilidad a flor de piel».